*Lanzan la convocatoria para participar en este evento

El Instituto Morelense de las Personas Adolescentes y Jóvenes (Impajoven) y el Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE) convocaron a las personas de entre 12 a 29 años de edad para que participen en la convocatoria de Ritmo Joven 2018.

El director del Impajoven, Pablo André Gordillo, anunció que por segundo año consecutivo, Morelos participará en la convocatoria de Ritmo Joven 2018 y puntualizó que también es sede nacional para que se realice la etapa final de este gran certamen.

Ritmo Joven busca promover la sensibilización entre las personas jóvenes para que actúen como voceras de las culturas juveniles y como promotoras de la prevención de la violencia, a través de la música y el arte, brindándoles acompañamiento para la consolidación de sus proyectos musicales.

En el desarrollo del evento, el director general del IMJUVE, Máximo Quintana, mencionó la importancia de fomentar una cultura de paz, por lo que explicó que Ritmo Joven es una herramienta que contribuye en la prevención de la violencia.

Puntualizó que la labor del Imjuve es crear políticas públicas para alejar el sector juvenil de estas problemáticas, mediante espacios de desarrollo de participación como lo es Ritmo Joven, una convocatoria que fortalece las propuestas musicales para que las y los jóvenes ejerzan su pasión por la música.

Pablo Gordillo explicó que la etapa regional se realizará los días 30 y 31 de agosto en el auditorio del municipio de Tepoztlán; la final nacional se desarrollará en Cuernavaca el 20 de septiembre, donde se reunirán los finalistas de los estados de Zacatecas, Campeche, Jalisco, Estado de México, Guerrero y Morelos.

Por último, invitó a las y los jóvenes a consultar las bases de la convocatoria en la página http://juventud.morelos.gob.mx/ritmo-joven-2018 y precisó que el 29 de agosto será el último día para que se registren.

*Estará acompañado de su Ronda de Bogotá el domingo 7 de enero

Celso Piña, “El Rebelde del acordeón”, y su Ronda de Bogotá, ofrecerá un concierto en Jojutla, el municipio más afectado tras el sismo del pasado 19 de septiembre de 2017, ello en el marco de su gira “Cumbia por el mundo”; se realizará el domingo 7 de enero en el zócalo a partir de las 20:00 horas.

Cabe destacar que Celso Piña y su Ronda Bogotá visitaron por primera vez Suiza el pasado mes de julio de 2017, donde pusieron a bailar a los habitantes de aquella región en el marco del festival Paléo Festival en Nyon, actividad en la que compartieron cartel con bandas internacionales como Red Hot Chilli Peppers, Arcade Fire, Manu Chao y Jamiroquai, y los latinoamericanos Panteón Rococó, Sistema Solar, Orquesta Mendoza, Kumbia Boruka, entre otros. El Paléo Festival es uno de los festivales más importantes de Europa en la actualidad y se llevó a cabo del 18 al 23 de Julio, Celso Piña participó el día 19 de julio.

Después de Suiza, continuó su gira “Cumbia por el Mundo 2017” por las ciudades más importantes de Alemania, en Múnich el 20 de julio, Berlín el 21, y Hamburgo el 22. Durante el pasado mes de diciembre estuvo en Nashville, Atlanta, Nuevo León, Durango, San Luis Potosí y Puebla. Este año inicia su gira en Morelos y el próximo mes de abril continuará su gira por Sudamérica. Propuesta musical que también ha llevado a otros países como China, Brasil, Argentina, Chile, Suecia, Finlandia, República Checa, Colombia, Marruecos, Francia, España, Perú y Venezuela, sólo por mencionar algunos.

Actualmente Celso Piña continúa cocinando su más reciente producción «Música es música», editado por La Tuna Records, y donde hace mancuerna con la Orquesta de Baja California en un concierto en vivo desde Monterrey, Nuevo León, y asegura: «Hicimos el experimento de tocar un palomazo con la OBC (Orquesta de Baja California), nos gustó mucho como sonó y decidimos juntarnos para tocar un par de conciertos en Monterrey y Tijuana. Grabamos el de Monterrey y es el que les presentaremos próximamente».

“El Rebelde del Acordeón”, Celso Piña (6 de Abril de 1953, Barrio Nuevo Repueblo al sur de Monterrey, Nuevo León) empezó tocando música regional desde hace mas de 30 años, acompañado de sus hermanos Eduardo, Enrique y Rubén. Fue en el año de 1980 cuando Celso Piña graba su primer disco para introducirse al mundo de la música vallenata, con largas horas de ensayo y esfuerzo, en la popular colonia Independencia, al sur de la ciudad de Monterrey, México. Celso Piña es un autodidacta del acordeón, su estilo lo formó sólo a base de tocar y ensayar una y otra vez.

En la última década de su carrera, Celso ha venido experimentando con varios géneros musicales, como el rock, danzón, reggae, pop, son, bolero, etc. Ha trabajado con amigos y colegas artistas, tales como, Café Tacvba, Control Machete, Lila Downs, El Gran Silencio, Julieta Venegas, Ely Guerra, Benny, Alex Lora, Lupe Esparza, Eugenia León, Aleks Syntek, Gloria Trevi, Laura León, Natalia LaFourcade, Kronos Quartet, Bacilos, Flaco Jiménez, Sargento García, entre muchos otros. Con esta incursión a la fusión de géneros ha logrado muchos reconocimientos, de la gente y los medios de comunicación del mundo.

A partir del 2011 Celso decide mostrar su música al mundo y comienza su gira “Cumbia por el Mundo”. En los siguientes años Celso Piña y su Ronda Bogotá se han presentado en más de 20 países alrededor del mundo, tales como: Alemania, Suecia, Polonia, Italia, Argentina, Chile, Perú, Nicaragua, Guatemala, Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Bélgica, Francia, Holanda, República Checa y obviamente México.

Los ritmos cubanos tradicionales y campesinos de la agrupación Radio Cafetal invadieron la Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda, para ofrecer un rítmico y nostálgico concierto en la capital morelense, el pasado sábado 9 de diciembre.

Radio Cafetal se conforma en 2014 por músicos que se conocen a través de la música tradicional mexicana, en la que llevan larga trayectoria, todos ellos con gran curiosidad por investigar sobre los ritmos afrocubanos, se reúnen para interpretar música cubana característica de los cuarenta, cincuenta y sesenta, con un gran repertorio de guajiras y sones montunos, pasando por algunos boleros y changüís.

La alineación instrumental del grupo se apega a la tradicional formación de los antiguos conjuntos cubanos, por lo que su sonido genera que el público se sumerja en un ambiente que evoca el ritmo único de aquella época en la que las radiodifusoras ponían de moda las composiciones que mezclaban la música guajira con la tradición musical africana.

Los arreglos frescos y nuevos pregones que el grupo agrega a las viejas melodías, provoca que el público se levante de la silla para mostrar sus mejores pasos de baile.

En corto tiempo, se han presentado en importantes festivales nacionales en distintos lugares de Veracruz, Morelos, Querétaro, Hidalgo y en diversos foros de la Ciudad de México que van desde el Museo Dolores Olmedo o la Casa del Virrey de Mendoza del Tlalpan, hasta el legendario Salón Los Ángeles.

En la última actividad del año del ciclo New York Jazz All Stars 2017, que durante los meses de marzo a noviembre, realizó nueve clases magistrales, con el mismo número de conciertos. Y para cerrar este ciclo se contó con la participación de Miguel Zenón Quartet, conformado por Luis Perdomo en el piano, Hans Glawischnig en el contrabajo, Henry Cole en la batería y Miguel Zenón en el saxofón alto.

En Cuernavaca, a través del ciclo New York All Stars 2017, con tres ediciones, desde el pasado mes de marzo del presente año, se han ofrecieron clases magistrales y conciertos a cargo de The Coorkers Quintet, Jamison Ross Quartet, Camille Thurman Quartet, George Garzone y Phil Grenadier Quartet, Clayton Brothers, Walter Blanding Quartet, Camila Meza Quartet, Jeb Patton Trio y Miguel Zenón Quartet.

Con dicha clase magistral y concierto a cargo de Miguel Zenón Quartet la Secretaría de Cultura de Morelos y DeQuinta Producciones concluyeron el tercer ciclo de clases magistrales y conciertos, New York Jazz All Stars 2017, consolidando el lugar que ha alcanzado esta productora en sociedad con el Jazz at Lincoln Center en su labor por impulsar uno de los géneros musicales más relevantes del siglo XX.

Miguel Zenón Quartet ha sido numerosas veces nominado a los premios Grammy y ha ganado las becas Guggenheim y MacArthur, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón, pertenece al selecto grupo de músicos que ha mantenido un equilibrio mezclando innovación con tradición, es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, ha desarrollado una voz peculiar como compositor y creador de conceptos al converger sus esfuerzos en perfeccionar una delicada mezcla entre la música folclórica latinoamericana y el jazz.

Zenón es egresado de la Escuela Libre de Música en Puerto Rico, de la Berklee College of Music y la Manhattan School of Music. A lo largo de su carrera ha dividido su tiempo trabajando con viejos maestros del jazz y jóvenes innovadores de la música, sin importar estilo o género. Ha acompañado y/o grabado con varios artistas: el San Francisco Jazz Collective, Charlie Haden, Fred Hersh, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson y Steve Coleman. Es miembro fundador del SF Jazz Collective (instituido en 2004), grupo en el que han participado grandes artistas como Bobby Hutcherson, Joe Lovano, Joshua Redman, Brian Blade, Nicholas Payton, Dave Douglas y Eric Harland. Zenón fue director residente en las dos primeras temporadas del SFJAZZ Center (San Francisco Jazz Center), junto con Bill Frisell, Jason Moran, Regina Carter y John Santos.

“Looking Forward” (2002) fue su primer disco compacto como líder y seleccionado por el “New York Times” como el número uno en jazz alternativo. De este gran saxofonista se han escrito artículos en varias publicaciones como: The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune, Jazz Times, Jazziz, Boston Globe, Billboard, Newsday y Details. También alcanzó la puntuación más alta en la categoría The Rising Star Alto Sax de los críticos de Downbeat en cuatro ocasiones.

La biografía de Zenón no estaría completa sin hablar de su papel como educador. En 2003 fue seleccionado por el Kennedy Center para enseñar y tocar en África Oriental como parte del programa Jazz Ambassador. Desde entonces, Zenón ha impartido cientos de conferencias y clases magistrales alrededor del mundo.

Su discografía es: “Looking Forward” (2002, Fresh Sound New Talent), “Ceremonial” (2004, Marsalis Music), “Jíbaro” (2005, Marsalis Music), “Awake” (2008, Marsalis Music), “Esta Plena” (2009, Marsalis Music / Universal), “Alma adentro: The Puerto Rican Songbook” (2011, Marsalis Music), “Rayuela” (Colíder, Laurent Coq, 2012, Sunnyside), “Oye¡¡¡ Live in Puerto Rico” (2013, Miel Music) “Identities Are Changeable” (2014, Miel Music) y su más reciente producción “Típico” (2017), que presentó durante su concierto en la capital morelense.

Con la entusiasta participación de los internos, este miércoles se realizó la final “La Voz Penitenciaria” en el Centro de Reinserción Social “Morelos”, ubicado en Atlacholoaya.

Fueron 50 internos de los centros penitenciarios de Jonacatepec, Jojutla, Cuautla y Xochitepec de Morelos se realizó la quinta edición del concurso nacional y en el que resultaron ganadores “Los Chacales”, en la categoría grupal y “Serafín”, en la individual.

Al respecto, el director del Centro de Reinserción Social, Juan Martín Fernández Sánchez, destacó la ayuda que proporciona a los internos este tipo de actividades artísticas.

“Es un evento que se ha realizado desde hace varios años, con muy buenos resultados. Esto ayuda a la reinserción social de los muchachos”, expresó.

Los ganadores locales representarán a Morelos en la etapa nacional del concurso a realizarse en el mes de noviembre.

“La Voz Penitenciaria” es una actividad promovida por el órgano administrativo desconcentrado Prevención y Readaptación Social de la Secretaría de Gobernación, a través de la Comisión Nacional de Seguridad, en todas las entidades del país.

Además, se impulsa como parte del cumplimiento del tratamiento técnico interdisciplinario considerado en la Ley Nacional de Ejecución Penal.

El año pasado, Morelos obtuvo el primer lugar nacional a través de su mejor voz, una interna del Cereso femenil que ya obtuvo su libertad en diciembre de 2016.