*Contará con un nuevo museo, auditorio y centro comunitario, que detonarán mayor turismo y recuperarán el tejido social

El Auditorio Cultural Estatal Teopanzolco, el Centro Cultural Museo “Juan Soriano” y el Centro de Desarrollo Comunitario y Deportivo “Los Chocolates” son algunas de las obras que contribuirán a que la ciudad de Cuernavaca se convierta en un referente cultural y arquitectónico del Centro del país, afirmó Víctor Escobar Lagunas, subsecretario de Infraestructura de la Secretaría de Obras Públicas.

Informó que con una inversión de 350 millones de pesos, estos trabajos forman parte del compromiso del gobernador Graco Ramírez para devolver a la capital del estado su esplendor; e indicó que el avance en el caso del Auditorio Cultural Estatal Teopanzolco es de un 90 por ciento en su primera etapa.

“Los muros ya están levantados y además tenemos listas las armaduras de acero que soportarán la techumbre”, comentó. Esta techumbre tendrá una doble función ya que desde ella se podrá observar la zona arqueológica de Teopanzolco.

“Esta obra se adaptará al entorno, por ello trabajamos de manera coordinada con el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia)”, expresó Escobar Lagunas, quien además recordó que el auditorio tendrá una capacidad para 850 personas. En él se invierten cien millones de pesos.

El Centro Cultural Museo “Juan Soriano” se presenta como una obra integradora y vanguardista. Su creador: Javier Sánchez Corral, lo proyectó como un lugar funcional que emocione y conecte con la ciudad.

El avance de la obra civil es del 75 por ciento. El Museo contará con un cuerpo central, donde se albergará la exposición permanente, un lago artificial, cafetería, biblioteca, talleres y tendrá un jardín que vinculará al recinto con la colonia Amatitlán.

“Es un proyecto que nos permite integrarnos; nos da mejoramiento a la zona y respeta el entorno vegetativo, lo hace sustentable, declaró. Su inversión: 200 millones de pesos.

En una de las colonias más antiguas de Cuernavaca, La Carolina, se edifica el Centro de Desarrollo Comunitario y Deportivo “Los Chocolates”, una obra compuesta por cuatro cuerpos y dos puentes, que albergarán talleres.

El material para su construcción es un sillar que asemeja su tono al chocolate. El diseño, es también vanguardista.

De acuerdo con Víctor Escobar Lagunas el avance en la etapa cultural es del 95 por ciento.

“Estas obras van a reconstruir el tejido social y serán un atractivo muy importante en materia de cultura. Serán una oferta para los visitantes”, subrayó.

Se realizó el concierto de ensamble de percusión con ritmos tradicionales de África del Oeste, Guinea Conakry y Faranah, a cargo de los músicos Kolipe Camara, Mohamed Oulare, y del cantante y danzante Laily Camara, en dicho concierto estuvieron acompañados por integrantes de la agrupación mexicana Banderlux, Hai Von Son, Julieta Abdala, Lalo Licona, Emanuel Altomaro y Dario Abdala.

Dicha actividad se realizó en el Teatro Ocampo, ubicado en la capital morelense, con gran asistencia de público, concierto en el que se ofrecieron distintos ritmos del Norte de África, que aunque son muy cercanos, son muy distintos. Para concluir la presentación los músicos invitaron a los espectadores a subir al escenario a bailar.

La semana cultural “Diversidad Somos Tod@s” se transforma este año en el Festival cultural de diversidad sexual y género Diversidad Somos, anunciaron el subsecretario de Fomento a las Artes, Manuel Zepeda Mata, y el Director de Atención a la Diversidad Sexual, Édgar Márquez Ortega, así como miembros de organizaciones-

Del 1 al 27 de agosto de 2016 se llevarán a cabo: talleres, mesa de diálogo y discusión, exposiciones de artes visuales, presentaciones dancísticas y escénicas, concurso de ensayo literario, proyección de documental con presencia del realizador, Rapidín, ciclo de cine, publicación de libro, producción cinematográfica y conciertos, en diferentes sedes privadas, espacios públicos e institucionales y en las ciudades de Cuernavaca, Jiutepec y Cuautla.

El Festival es una iniciativa ciudadana que se fortalece con la participación de instituciones públicas -Secretaría de Cultura, Dirección de Atención a la Diversidad Sexual, Fitur e Impajoven-; empresas de la iniciativa privada; AIESPEM; organizaciones civiles, gestoras culturales y artistas.

La inauguración se llevará a cabo en el Museo de la Ciudad el día 5 de agosto a las 19:00 horas, con tres exposiciones de artes visuales. En tal evento, se entregarán 14 reconocimientos a algunas de las organizaciones civiles, mujeres empresarias, funcionarios públicos, activistas y artistas que han apoyado las ediciones anteriores.

Estas actividades surgen en el año 2011 y se mantienen como una acción ciudadana.

Desde su inicio, han sido convocados a participar diferentes sectores de la sociedad para tejer redes de colaboración con el objetivo de dialogar, analizar, visibilizar y llevar a cabo acciones que favorezcan un Estado de derecho para la comunidad LGBTTTI, que históricamente ha vivido discriminación, exclusión y por ende, la negación del ejercicio de sus derechos.

En ese sentido, Diversidad Somos, genera propuestas positivas desde la reflexión e interculturalidad para el beneficio de una auténtica deconstrucción social a través de información veraz, basada en el respeto a los derechos humanos y a la equidad de género, en pos de una sociedad más justa, empoderada y libre de violencia.

El trabajo en red promovido desde la cultura y las artes, se ha sumado a las extraordinarias acciones de las y los activistas y de las organizaciones civiles, en la lucha por conseguir un Estado de derecho para todas y todos.

Un logro reciente e histórico de la ciudadanía, es la Promulgación del Matrimonio igualitario en nuestra entidad. Es necesario reconocer también a quienes desde el Ejecutivo y el Legislativo, acompañaron el proceso.

Por ello, la importancia de continuar el trabajo coordinado del Festival sin distinción de origen, ocupación, religión, género, orientación ni identidad sexual, para contribuir a una sociedad más informada, respetuosa, justa y solidaria.

Toda la programación se podrá conocer por redes sociales, las actividades son de entrada gratuita.

El Calavera es el nombre del proyecto con el que Ricardo Rodríguez y Guadalupe Peña, creativos cuautlenses de Mandrágora Tv, resultaron finalistas en el concurso Ideatoon organizado dentro del festival de animación, cómic y videojuegos Pixelatl. Junto con Iván Tapia, Mandrágora Tv representa a Morelos en este certamen de ideas para series animadas. Ricardo Rodríguez comenta algunas características de El Calavera:
“El Calavera es un proyecto que trata acerca de un niño que después de muerto revive, y que revive con poderes y que se convierte en un superhéroe que lucha contra animales que parecen tiernos, como los ositos de peluche, pero que en realidad tienen un interior maligno, que son como monstruos”.
El concepto de los muertos vivientes o zombies permanece en la creatividad de estos morelenses, quienes el año pasado también resultaron finalistas del Ideatoon con su proyecto Conejos Zombie. En 2016 con El Calavera, esta línea creativa se mezcla con la figura de luchadores mexicanos y aventuras para vencer a unos terribles ositos de peluche.
“La experiencia del año pasado en Ideatoon fue muy bonita en el sentido de que nos abrió los ojos a cosas padrísimas que nosotros no sabíamos (…) Nosotros lo que queríamos era crear nuestros propios conceptos pero no sabíamos cómo en realidad. Entonces de pronto se atraviesa Ideatoon y nos invitan al curso que tienen cada año, que está padrísimo, y ahí es donde entramos al mundo de las series animadas, a los conceptos de propiedad intelectual”.
Ambos creativos aseguraron sentirse orgullosos de este proyecto finalista y listos para asistir al festival, que se llevará a cabo del 6 al 11 de septiembre en Cuernavaca:
“Nosotros somos Mandrágora Tv, somos Ricardo Rodríguez y Lupita Peña, somos dos artistas independientes que estamos tratando de crear contenidos animados de propiedades intelectuales nuestras. Estamos tratando de hacer algo que se hace muy poco en México, algo que nos enseñó mucho el festival Pixelatl (…) Vamos con muchas ganas al festival, esperemos que nos vaya súper bien, y algo que quisiéramos decir los dos es agradecer tanto a los organizadores del festival y a los organizadores del curso Ideatoon”.
Con El Calavera, Mandrágora Tv busca implementar nuevas herramientas tecnológicas como aplicaciones para dispositivos móviles, realidad virtual y realidad aumentada. Actualmente, trabaja en la serie de animación Aventuras de Leyenda, que tuvo una exitosa campaña en Fondeadora.

El Museo de la Ciudad de Cuernavaca fue el escenario para celebra el Día Internacional del Rock, evento que convocó a bandas locales y a cientos de jóvenes y no tan jóvenes, pero rockeros de corazón.

Participaron seis bandas: Reliant, Burning House, Meteora, Kamikaze, Beat Band, alumnos de 7 a 12 años del Instituto ID MUSIC y a la banda Evolución, a la que se le hizo un reconocimiento por su destacada trayectoria musical, que data desde la época de los 60’s y es considerada la primera banda de rock de Cuernavaca en grabar música inédita.

Asimismo, fue compartida la investigación «El Rock en Cuernavaca, imaginarios, consumo y práctica cultural» y en la mesa de presentación estuvieron Marko Antonio Ruíz de XRecorz y el comunicador José Manuel Cadena (Radiológico).

Además se proyectó el documental de «Avándaro» y celebró la trayectoria de la legendaria banda Evolución, integrada por Carlos Infanzón, Ricardo López, Guillermo Cinta.

Nayeli Rodríguez Suárez, Subdirectora del MuCic, señaló que bajo esa premisa, y como primer acercamiento, se buscó que los jóvenes y el público interesado, participara en una festividad que promueve la memoria histórica como forma de recuperación identitaria y cultural.

“Despertar el análisis de la importancia del Rock en el municipio es el objetivo principal, dejando como legado toda una configuración histórica del recorrido del género jamás antes elaborada. El festival del Día Internacional del Rock, tuvo tres plataformas activas y funcionales para el público: una mesa reflexiva donde se debatieron los orígenes, desarrollo y estado actual del Rock; muestra de productos musicales que apoyen el mercado local y, por último, activar la sinestesia con la experiencia de tener músicos tocando en vivo”, dijo.

En tanto, el regidor Pedro Linares Manuel hizo una remembranza histórica sobre los orígenes de dicha festividad que se remontan al 13 de julio de 1985, en donde se produjo la mayor concentración de grandes estrellas de la música de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger, U2,  Led Zeppelin, Queen, Sting, Eric Clapton,  Madonna y Elton John  en dos escenarios simultáneamente en Londres y Filadelfia, en un festival benéfico para recaudar fondos para Etiopía y Somalia que sufrían una terrible hambruna.

“Generalmente la sociedad siempre ha relacionado al rock con caos, rebeldía e incluso violencia y otros problemas, pero no saben que este día tiene una gran historia, tiene un origen de ayuda y de espíritu humanitario y por supuesto lleno de cultura. De esta manera podemos afirmar que el rock une culturas con el propósito de apoyar las nobles causas y es por eso que hoy estamos reunidos para celebrar este gran acontecimiento”, dijo.

La Subdirectora del Museo agradeció a la escuela de música ID MUSIC, a la Universidad Lasalle, Virgo Librería y Pegaso Casa de Graduaciones por apoyar en el evento como patrocinadores.

Chikiaventuras es el nombre de uno de los 20 proyectos seleccionados en el Ideatoon, concurso de ideas para series animadas que impulsa la creación y desarrollo de productos audiovisuales nacionales, los cuales puedan ser comercializables a nivel internacional, mismo que se llevó a cabo en el marco del festival de animación Pixelatl.

El realizador del proyecto, Iván Tapia Camargo, alias Ivanevsky, es morelense y en entrevista habló de este trabajo:

“Chikiaventuras es un proyecto de una serie de personajes animados que tiene la intención de promover en los niños su autoprotección, su autocuidado y al mismo tiempo los divierta, que no sea un tema denso, pesado, aburrido, al mismo tiempo que entiendan que sus cuerpos son muy valiosos y merecen respeto (…) En Chikiaventuras aparecen dos niños, un perrito y un gatito. Y la intención de que estos personajes sean niños es volver a los niños los propios héroes, no que venga un superhéroe a salvarlos, sino que sean ellos los héroes de su propia aventura”.

Iván Tapia desarrolló estas animaciones por invitación de Denise Meade Gaudry, directora de la Fundación RenaSer A.C., dedicada a la prevención y atención del abuso sexual infantil. A partir de ello, el artista registró el proyecto en el concurso Ideatoon del festival Pixelatl, del cual ya es finalista.

“La mayor expectativa es que este proyecto pudiera tener bastante eco, feed back, retroalimentación, cosas por mejorar, cosas por mover, por modificar, y principalmente que pueda tener salida, que un proyecto como Chikiaventuras pueda llegar a las pantallas, que ese es el objetivo final, que los niños lo puedan tener como una opción divertida del autocuidado, de la autoprotección”.

Iván Tapia es ilustrador, caricaturista político y diseñador gráfico. Ha diseñado diversas campañas publicitarias y sus trabajos han sido publicados en diversos medios impresos. Además, ha obtenido los primeros lugares en diferentes concursos de dibujo y cómic en México.

El ganador del Ideatoon, el cual se dará a conocer durante el festival Pixelatl del 6 al 11 de septiembre, recibirá un viaje para participar en Cartoon Connection Canadá 2016 y un monto de 250 mil pesos. Ideatoon es un concurso apoyado por el Fideicomiso Ejecutivo del Fondo de Competitividad y Promoción del Empleo (Fidecomp).

En el Centro Cultural Jardín Borda fue presentado el catálogo de la exposición: “Adolfo Best Maugard. La espiral del arte” con la participación José Valtierra, director de Museos y Exposiciones; Arturo López, curador de la muestra; y los autores del catálogo, Marina Vázquez y Aurelio de los Reyes, en el Centro Cultural Jardín Borda.

Dicho catálogo está integrado por imágenes de obra, un texto curatorial a cargo de Arturo López Rodríguez, y ensayos de los investigadores especialistas Salomon Grimberg, Beth Álvarez, Marina Vázquez y Aurelio de los Reyes.

Contiene temas interdisciplinarios que muestran a Best Maugard desde diferentes perspectivas, como su relación con el cineasta ruso Sergei Eisenstein, sus aportes a la obra plástica, y la influencia del pintor al arte mexicano de mediados del siglo pasado.

La exposición en el Jardín Borda “Adolfo Best Maugard. La espiral del arte” rescata la importancia y los aportes del pintor al arte moderno mexicano, a través de 143 piezas que revelan al artista en todas sus etapas creativas.

La muestra abierta al público del 7 de mayo al 7 de agosto en el Centro Cultural Jardín Borda, y en el Museo del Palacio de Bellas Artes a partir del 25 de agosto de 2016.

El objetivo fundamental de esta retrospectiva es examinar de manera integral la producción de Best Maugard, desde sus inicios como pintor, su incursión en el cine y el teatro, su creación de escenografías en eventos históricos, hasta la influencia que tuvo su método de dibujo mexicano en artistas de la época

Para mayor información sobre esta y otras actividades en el marco de la exposición, consultar: www.laespiraldelarte.morelos.gob.mx.

José Luis Garcitapia

Yautepec, Mor.- Más de 150 detectoristas, provenientes de 17 estados del país, celebraron en la Hacienda de Apanquetzalgo el Primer Encuentro Nacional de Buscadores de Tesoros, evento que fue patrocinado por Master Detector.

Manuel Rangel Vigueras, organizador del encuentro y miembro Club de Buscadores de Tesoros.Net, informó que celebraron este encuentro en Morelos porque el 24 de junio, día de San Juan Bautista, también fue designado el Día del Buscador de Tesoreros, y el estado tiene el mayor número de templos consagrados a este santo de la iglesia católica.

Explicó que los buscadores de tesoros han contribuido al rescate el patrimonio histórico de México, pues las piezas que descubren con un alto valor para la historia del país son entregadas al Instituto Nacional de Antropología e Historia. “Algunas de ellas están en el Museo del Castillo de Chapultepec”, apuntó.

Aseguró que fueron los buscadores de tesoros quienes descubrieron una cama del presidente Benito Juárez y un retrato de Venustiano Carranza, mismo que hoy son patrimonio de la nación. Mientras que otros objetos de valor son conservados como trofeo por el detectorista que los encontró.

El Primer Encuentro Nacional de Buscadores de Tesoros fue celebrado con una Rally, pues previamente fueron enterradas 150 monedas con un alto valor histórico y con una rifa de detectores. Además hubo dos conferencias, una de Minelab, empresa dedicada a la fabricación de instrumentos de detección de metales, y sobre la Historia de la Ex Hacienda de Apanquetzalco.

José Luis Garcitapia

La construcción del Museo Juan Soriano y el nuevo Auditorio Cultural Estatal Teopanzolco vendrán a enriquecer la actividad cultural en la entidad; en ellos se invierten más de 300 millones de pesos.

Se prevé, con estos nuevos espacios, colocar a Morelos en el circuito cultural del país y ayudar a descentralizar las actividades culturales de la Ciudad de México. En ambas obras las constructoras, ganadoras de la licitación, contrataron proveedores locales y mano de obra morelense.

El Museo Juan Soriano contará con un auditorio, espacios para talleres, salas temporales, archivo y un jardín donde habrá obra al aire libre.

Inicialmente albergará 60 óleos, 115 esculturas, nueve esculturas de plata, cinco gobelinos, 10 cerámicas, distinta obra gráfica, decenas de grabados y carteles, cientos de dibujos, fotografías y algo importante para comprender el arte del siglo XX,  del  archivo personal del artista jalisciense.

Se tiene un presupuesto de 200 millones de pesos, y ahí también se privilegia a empresas morelenses como COMOSA y Aceros y Corrugados de Morelos; aproximadamente se tiene una plantilla de 150 trabajadores, provenientes de los municipios de la zona metropolitana de Cuernavaca.

En nuevo Auditorio Cultural Estatal Teopanzolco contará con áreas destinadas para auditorio, sala de exposición permanente, área de exposición temporal, biblioteca, talleres de enseñanza, talleres de restauración y de museografía, jardín, espejo de agua y el restaurante.

En el se invierten aproximadamente 100 millones de pesos y se da empleo directo a casi 120 personas, y para realizar instalaciones eléctricas, colocar el sistema de aire acondicionado e instalar la red de voz y datos.

La construcción de ambos centros culturales se complementa con la recuperación del Centro Cultural Jardín Borda, en proceso, así como con la próxima edificación del Museo de Arte Sacro, también en la ciudad de Cuernavaca.

José Luis Garcitapia

El pasado jueves 2 de junio, en las instalaciones del Museo Morelense de Arte Popular (MMAPO) se llevó a cabo una edición más del Seminario Permanente de Arte Popular, y en esta ocasión la conferencia fue impartida por el maestro René Ángeles Navarro, quien expuso el tema de la taracea, participación en la que expuso que nunca había estado hablando frente al micrófono y en la que afirmó que su trabajo ha sido autodidacta y que nunca tuvo ninguna herencia cultural de este tipo. Como muestra de su trabajo presentó diapositivas sobre su quehacer artesanal, así como tres trabajos de su autoría; tres cajas de madera de ébano y cedro rojo, con incrustaciones con hueso o concha.

A continuación, compartimos un texto sobre este gran artesano, René Ángeles Navarro, publicado en el tomo 2 del libro “Grandes maestros del Arte Popular de Iberoamérica”, editado por el Grupo Financiero Banamex:

Era muy joven cuando recibió su primer premio, el Galardón Nacional en el concurso Gran Premio de Arte Popular Mexicano; transcurría 1997 y él tenía veinte años. René Ángeles Navarro (1976) narra esta anécdota, pues recuerda el asombro que causó el jurado que se tratara de una persona de corta edad quien imprimiera tan alta calidad a su obra. No hacía mucho tiempo que había empezado a crear piezas taraceadas de manera autodidacta, llevado por la curiosidad y apoyado en la investigación iconográfica.

Al lado de un profesor de la universidad empezó a indagar sobre los materiales, las técnicas y los diseños de los muebles antiguos. Cuenta que tuvo la fortuna de que los maestros Ruth Lechuga, pionera en el rescate del arte popular, les permitiera observar y recrear un baúl de Santiago Choápam, Oaxaca. Entonces se impuso el reto de hacer réplicas y experimentó con sus propias piezas, tratando de utilizar la misma técnica, los mismos materiales, la misma perspectiva. Después decidió hacer piezas apegadas, pero no iguales, a las de los siglos XVI y XVII; así, lleva quince años elaborando baúles, cajas, bargueños, cajoneras y alhajeros con diseños únicos e individuales.